有了力度之后，我们要考虑的就是作画的角度，你要学的聪明一些，像大侧面这种角度就不要去画了稍微挪动一下四分之三是很漂亮的，千万不要因为不想画脸就做了侧面这样是绝对错误的。

还有就是正面，对于高手来说正面画的多了还好一些，但是如果模特是站着的，正面是很难表现动态的，而且正面容易把人画平，所以正面也是尽量不要去画的。

有人问我动态怎么画？这个问题不是用文字能解答的，只能说一些简单的考试可以用的动态，考站姿就是考动态了，站姿动态怎么出呢？其主要就是腿，腿是最容易出动态的，简单理解就是体块三角形。

绘画构图中，黑、白、灰的分布对各面种都非常重要是关系到作品成功与否的关键一环。

甚至可以这样说，只要黑白灰的布局不乱，画面就不会乱。

有一些本应该是十分成功的作品，却因为黑白关系没有处理好而使整体结构零乱。

有时候会被常说，这张画面“灰”了，或者画“花”了，往往是黑、白、灰关系没有处理好。

因此，小伙伴们对画面黑白灰关系的布局和处理要高度重视，这直接影响到你的画面效果与分数。

我们先说不加褶子的地方：

⒈ 后背不可加

⒉ 大腿前侧不可加

我留心注意到一种情况。很多人上来先打一个格一个格的定人物（主要原因是因为胆小害怕，），这样画，首先你就被自己束缚住了，画画需要一定的感性在里面，而且还需要一些随机性，真正的高手并不是张张精品，而是他们能给自己创造画出精品的条件。

剪影的观察其实，就是去观察人物的轮廓线，从大体先把人物在脑子里抠出来，引用小冬老师的画这叫空手道。

适当夸张，有表情才能传神

很多人画的人永远是一种很淡定的表情，这样是吸引不到人的，适当的去让自己捕捉模特瞬间的表情，这种瞬间的生动也许你画的笨拙但是老师不是傻子，看得出你的用心程度，与主观性。

肩，为什么单拿出一个肩膀说呢，因为我看了很多人的画，里面大多都缺少一个上半身的厚度，这个厚度可能不止包括肩膀，肩膀的厚度有了,你的画人物显得就不那么单薄了，而且尤其男人，粗壮的上身，配上坚实厚重的肩膀。

导致原因是：

重复的太多，直线太多。

空有华丽的线条，但是这已经没有血肉了。

不死板的线条是什么样的？看下图

扩散的放射线就显得活泼多了。

四散感觉，不再那么死板。